英國是莎士比亞的故鄉，鑄就了文藝復興時期戲劇的高峰。同樣，英國現當代戲劇也非常活躍和深入人心，誕生了諸如蕭伯納、貝克特等代表人物和許多膾炙人口的經典作品。
曾有幸奔赴英國，多方感受英國的戲劇文化，先后赴英國國家劇院、莎士比亞環球劇院、蘇格蘭舞蹈劇場、愛丁堡特拉弗斯劇院和蘭心劇院參觀考察，與劇院編導座談交流，參觀道具間、制作間、噴繪間和資料室，現場觀看音樂劇《漢密爾頓》《歌劇魅影》、經典舞劇《紅舞鞋》、沉浸式戲劇《幽靈巴士》等，深刻感受英國戲劇的精彩演出和濃郁的戲劇文化氛圍，同時還深入英國戲劇聚集區——倫敦西區現場考察，體驗古老的戲劇文化在現代英國開拓創新的廣泛影響力和當代戲劇藝術沃土的生命力，深深體悟到戲劇文化與英國民眾相輔相成、和諧共生的強大藝術生態魅力。
英國戲劇土壤肥沃。戲劇教育在英國十分普及，幾乎所有的中學、大學都有戲劇社團開展戲劇訓練與演出，戲劇教育的普及也為英國影視戲劇界輸送了大量人才。英國戲劇演出頗為多樣化，既有倫敦西區這樣專為游客準備的常年駐場演出，也有蘇格蘭舞蹈劇場、特拉弗斯劇院、蘭心劇院等專為國內觀眾進行原創劇目演出的劇場。英國劇院針對觀眾也進行了分層，既有制作昂貴的高票價劇目，也有非常廉價的適合普通觀眾觀看的劇目，有些票價甚至比電影票還低。這樣分類分層的完備體系，使英國戲劇受眾廣泛，普及度頗高，戲劇深入人心的程度可比肩影視藝術。 英國劇院運營能力強。在座談交流中了解到，英國劇院制作戲劇的經費來源并不是純粹商業化或者單純政府撥款，而是多方籌集、多樣運營，除有一部分來自政府資助外，公益捐款、私企資助、商業運作、門票收入等等都是運營手段。劇院運營的一個重要方面是提高觀眾的黏性，這是觀眾對劇院忠誠度的重要體現。如愛丁堡的兩家劇院為吸引觀眾，推出性價比頗高的演出季票銷售，觀眾可以選擇自己一直喜歡的固定座位觀看演出，既保障票房又能提前掌握票務情況，人性化考慮的同時也提升了觀眾的黏性。有些劇院對售票模式考慮細致，針對不同觀眾進行分類，設置了幫助貧困被救濟者的“一元票價”，提高了觀眾的覆蓋面。有些劇院邀請觀眾在劇目創作期間聆聽劇本朗讀，聽取觀眾的意見和建議，極大地增加了觀眾的參與感和體驗感，無形中提升了觀眾走進劇院的興趣。這些措施和手段，因地制宜、貼近百姓，顯示了英國劇院“以人為本”的運營理念。
英國戲劇工作者創新意識強。劇院對于專業人才高度重視。比如蘇格蘭舞蹈劇場，成立80年來一直致力于創作根植本土文化的原創作品，一年有6至7部原創作品。作為一家原創型劇院，戲劇和舞蹈總監具有很大的決策權，有權力聘請編劇對要創作的故事進行背景調查，通過創辦為期幾個月的工作坊，充分溝通、深入交流、達成共識，最終形成原創作品。愛丁堡蘭心劇院盡管有許多深受觀眾歡迎的經典劇目，但更注重經典劇目的創新表現和敘事的當代表達，劇院每年會拿出較多資金鼓勵原創作品，并一直保持延續性。特拉弗斯劇院注重作品的實驗性和原創性，要求在該劇院上演的劇目必須是首演，同時劇院也給予本土作者和女性作者極大關注，努力發出具有本土風格的原創聲音。在進行創作的同時，英國劇院也非常注重創新戲劇的推廣模式。如英國國家劇院的創新項目——英國國家劇院的實驗影像項目就廣受歡迎。它通過放映的形式向英國以及全球呈現當今世界舞臺上最優秀的作品，也就是把有限的優質戲劇資源以神奇的光影手段重現，延伸到觀眾的面前，將戲劇與電影放映有效嫁接，做到了多國別無時差的影院放映。這些舉措，包括英國傳統戲劇的現代闡釋，以及“當代戲劇”與“現代技術”融合發展，都給予我們許多啟示。 資料管理理念先進。英國劇院具有很強的資料保存意識。英國國家劇院的資料館是一個包羅萬象的戲劇資料館，資料館與劇院在同一年建成，幾十年如一日保存了所有創作和戲劇演出的照片、服裝設計手稿、化裝道具、海報報紙等，從每個劇目的照片、海報、評論，到道具、服裝、錄像，都分門別類，仔細保存，體現了劇院長期、全面、細致的資料積累能力。管理十分精細化系統化，所有的資料都在恒溫恒濕的環境下保存，每份資料拿出都光潔如新，少受空間和時間的侵蝕，可謂小物件有大智慧。同時，資料并不是沉沒的珍寶，資料館建立了一套制式的流程與清單，成立了閱覽室和研究團隊，其檢索之方便，服務之廣泛，可謂有效發揮了戲劇資料的用途。英國戲劇人并不認為這些過去的東西僅僅只是資料，而是把他們看成知識產權，每件戲劇物品都代表著過去知識智慧的結晶，他們將資料保存的過程稱為知識產權的積累，認為戲劇的提升與繁榮就建立在這樣的積累上。這樣的理念，推動了英國戲劇在創作制作方面接續不斷地傳承與創新。 劇場觀劇體驗人性化。英國劇院舞臺和劇場的設計十分合理，舞臺和座椅都可拆卸，適合各種戲劇場面。劇場不大，座椅緊靠且采取環形或者扇形的三面設計，拉近了觀眾與舞臺的距離，使觀眾的觀看體驗十分強烈。我在英國觀看了三場室內戲劇，發現劇場氛圍輕松活潑，隨著劇情起伏觀眾口哨掌聲此起彼伏，并不是原來想象中正襟危坐的樣子。劇場的管理也并非想象中嚴格，劇場外售賣酒水飲料與零食，觀眾可以帶入劇場，在中場休息時享用。劇場時時看到老人父母孩子一家幾代的合家觀劇場景，從另一角度也可看出英國戲劇的深入人心。
感受英倫戲劇文化后，我有三點印象十分深刻：一是相較于國內對英國經典劇目和熱門戲劇的頻頻引進，中國戲劇在英國存在感不強。當時，愛丁堡兩家劇院正將中國古典小說《聊齋》搬上戲劇舞臺，但似乎未見中國現代經典劇目和當代戲劇作品的引進。二是藝術普及十分重要。英國大城市的戲劇劇場上座率達到了90%，即使在只有17萬人口的鄧迪小鎮，劇場上座率也常年達到三分之二。相對于中國戲曲的生存困境和舶來品話劇的難以融入尋常百姓，英國戲劇的推廣能力和普及能力值得借鑒。三是藝術市場需要現代運營。相對于國內融資形式單一和運營模式單一，多樣化的運營模式手段一直是英國戲劇具有頑強生命力的重要原因之一。
（來源：中國文聯文藝研修院，除原創作品外，本平臺所使用的文章、圖片、視頻及音樂屬于原權利人所有，僅用于行業學習交流，并不用于商業用途。文中觀點為作者獨立觀點，因客觀原因，或會存在不當使用的情況，如，部分文章或文章部分引用內容未能及時與原作者取得聯系，或作者名稱及原始出處標注錯誤等情況，非惡意侵犯原權利人相關權益，敬請相關權利人諒解并與我們聯絡第一時間處理，共同維護良好的網絡創作環境。）
